Up in the Air

El canadiense Jason Reitman parece haberle cogido el punto a la crítica y a la audiencia norteamericana con sus últimas tres películas (Thank You For Smoking, Juno y Up in the Air).con esta mezcla entre comedia y drama.

Es ésta una de esas películas que pueden parecer mucho más triviales de lo que en realidad son. George Clooney interpreta a Ryan Bingham, un empleado de una firma que se dedica a viajar por los Estados Unidos para despedir a trabajadores de otras empresas y está obsesionado con conseguir millas de líneas aéreas y poseer tarjetas de fidelidad de las principales cadenas hoteleras.

Es evidente que existe una diferencia cultural y laboral que no nos permite asumir parte de los argumentos de la película y también que puede resultar un tanto artificial George Clooney paseándose por los aeropuertos con su impecable sonrisa, como un clon de sí mismo en el personaje de los anuncios televisivos de Nexpresso. No obstante, resulta una buena decisión vista la convincente interpretación de las últimas películas del actor norteamericano.

Sin duda entretiene y transmite mucho más en la parte inicial, más cómica y con unos diálogos hilarantes y efectivos. Contribuyen a ello las grandes interpretaciones de las dos actrices Vera Farmiga y Anna Kendrick.

La película, sin embargo, pierde muchísimo fuelle cuando intenta realizar un análisis, social y familiar, desde el punto de vista tradicional norteamericano, sufriendo así el guión un giro demasiado forzado.

Nine

De Otto e Mezzo, la película italiana, a Nine: la obra de Broadway. Y de la obra de Broadway a Nine: la película de Hollywood. No parece un viaje muy largo para todo lo que se ha quedado por el camino. Posiblemente, Rob Marshall se justificará diciendo que él ha adaptado la obra de teatro, pero uno tiene que ser consciente de los orígenes de su trabajo.

Parece que la película utiliza el bloqueo mental de un cineasta (F. Fellini) para plasmarla en su alter ego, Guido Contini (Daniel Day-Lewis), como excusa para dar cancha a una serie de actuaciones musicales a cuenta de no se sabe muy bien qué.

Uno se llega a divertir en determinados momentos, se puede sentir impresionado por las coreografías, pero en el fondo, no es más que teatro filmado. Pequeños paréntesis que interrumpen constantemente la historia principal (o quizá no tan principal) de la película. Mucho se ha hablado del gran elenco de actrices. Por la parte positiva, destacar la actuación de Marion Cotillard, con unas miradas que transmiten su gran sentimiento de tristeza hacia su marido. Penélope Cruz también aporta dosis de convicción, aunque en un papel quizá demasiado común en ella, escena musical aparte, que sorprende ya que sale de sus registros habituales, con el añadido de que canta en inglés. Daniel Day-Lewis refleja las dudas intensas del personaje, aunque también las del guión. Del resto, poco más. Sophia Loren y Nicole Kidman luchan por ganarse el personaje más ridículo, aunque muy cerca de ellas se encuentra Kate Hudson.
Mucho tendrá que mejorar Rob Marshall si no quiere verse obligado a dirigir obras en Brodway.

La Carretera- The Road

Hoy se estrena en España, La Carretera (The Road). Seguramente el mayor reclamo de la película es su protagonista el actor Viggo Mortensen.Dirigida por John Hillcoat (”La propuesta”).

El mundo post apocalíptico está arrasado y las pocas personas que quedan permanecen sumidos en la locura o desesperados por sobrevivir. Un hombre (Viggo) junto a su familia debe encontrar un lugar donde esconderse.

La cinta está basada en la novela del Pulitzer Cornac Mcarthy y según comentan los críticos ha respetado la esencia de la misma. Vigo Mortensen ha declarado en sus entrevistas: "Sólo le pedí a John que no tergiversara la novela ni que forzara un final distinto. También hablamos de cómo rodarlo, y nos impusimos la fidelidad al texto. El presupuesto era bajo, pero Hillcoat me dijo que rodaríamos en exteriores, siguiendo el frío. Y eso acabó de convencerme, a pesar de lo extremo del rodaje".

Se había anunciado a finales de año la vuelta de Viggo Mortensen a los escenarios de teatro, despues de más de 20 años en Madrid con una obra de chileno Ariel Dorfman, "El Purgatorio", pieza que iba a interpretar junto a la actriz Emma Suarez y dirigida por Josep María Mestres. No obstante se ha retrasado indefinidamente el estreno de la obra por problemas de salud de la familia del actor.

Where the Wild Things Are - Spike Jonze

Spike Jonze sorprende a propios y a extraños con la adaptación de un cuento infantil de Maurice Sendak publicado en 1.963, que ya generó en el momento de su publicación mucha controversia.
Después de sus dos primeras películas (Being John Malkovich y Adaptation.), Spike Jonze parece decantarse por un cine más comercial y menos atrevido que hasta ahora. Es lo que puede parecer a simple vista, porqué Where the wild things are es, sin lugar a dudas, una película desconcertante e inquietante en muchos momentos. El director utiliza una historia con un argumento lineal y esquemático (el libro no tiene más de 20 páginas) para presentar gran parte de las inquietudes del mundo infantil. La clave es que el público adulto no podrá ver la película como un niño, si no como una reminiscencia de su propio pasado.
La película narra el viaje de un niño hacia un territorio donde viven los monstruos, un viaje inicialmente esperanzador porque el niño se siente comprendido, a diferencia del mundo de los adultos. Pero poco a poco su situación se va tornando más oscura y agobiante y descubre que los problemas que tienen los monstruos son muy parecidos a los que él mismo tiene. Es un viaje, pues, de la pérdida de la inocencia y de la conciencia sobre las limitaciones de su propia existencia.
La película presenta más preguntas que respuestas y, aunque pueda parecer dirigida al público infantil, sin duda, tiene una lectura más psicoanalítica. Muchos de los monstruos representan a la propia familia de Max (el niño interpretado por Max Records) y su comportamiento es a veces bastante primitivo.